In einem dunklen Kino sitzen Sie am Rand Ihres Sitzes, während der Bildschirm eine Szene zeigt, in der sich ein rücksichtsloser Killer langsam an sein Opfer heranschleicht.
Du schreist auf dem Bildschirm RUN AWAY!
Aber Sie sind hilflos, weil das Opfer sich naiv nicht bewusst zu sein scheint.
Beispiele für dramatische Ironie wie die oben genannten rufen intensive Emotionen hervor, die ein Publikum intuitiv fesseln.
Egal, ob Sie ein Student sind, der kreatives Schreiben liebt, ein Profi in Literatur, Film, Fernsehen oder Bühne oder einfach nur ein Leser, der neugierig auf diese literarische Technik ist, Sie müssen dramatische Ironie verstehen.
Lassen Sie uns also die wahre Bedeutung dramatischer Ironie untersuchen und berühmte Beispiele aus Literatur, Bühne, Film und Fernsehen identifizieren.
Was ist dramatische Ironie?
Dramatische Ironie ist ein literarisches Mittel, das das Publikum oder den Leser in das Geheimnis einweiht, bevor die Figur es bemerkt.
Schließlich wird sich Ihr Charakter der Wahrheit bewusst.
Aber die Geschichte entlang des Weges erzeugt einen unangenehmen, humorvollen, manchmal erschreckenden Dialog, der Ihr Publikum fesselt – und es mit dem BEDÜRFNIS zwingt, zu wissen, wie sich die Geschichte entwickelt.
Tauchen wir ein in die folgenden dramatischen Ironie-Beispiele in Aktion!
Beispiele für dramatische Ironie in der Literatur: Die unvergesslichen Klassiker
1. Romeo und Julia
In William Shakespeares berühmtem Stück weiß das Publikum, dass Julia schläft, aber gleichzeitig glaubt ihr Verehrer Romeo, dass sie tot ist. Dies löst eine Kette von Ereignissen aus, die dazu führt, dass die Hauptfiguren ihr Leben beenden.
Nur das Publikum kennt ihre eigentlichen Pläne, was eine wahrhaft qualvolle Geschichte zu ihrem tragischen Ende miterleben lässt.
2. MacBeth
In einem anderen klassischen Shakespeare-Stück kennt das Publikum MacBeths Pläne, König Duncan zu töten. Aber König Duncan ist sich MacBeths Plänen nicht bewusst, als er MacBeth seine Loyalität widmet und sagt: „Er war ein Gentleman, auf den ich ein absolutes Vertrauen aufgebaut habe.“
MacBeth, dazu bestimmt, König zu werden, wie von den Hexen prophezeit, muss König Duncan töten – was das Publikum in einen prekären Zustand versetzt und sich fragt, wie König Duncan seinem Tod begegnen wird.
3. Othello
Auch hier erschafft Shakespeare ein klassisches Stück, in dem die Titelfigur Othello von Lago glauben gemacht wird, dass seine Frau ihn betrogen hat. Unbekannt für Othello weiß das Publikum, dass Lago plant, ihn zu töten.
Othellos Vertrauen in diesen Verräter erzeugt ein nervenaufreibendes Drama, in dem Othello sich schließlich das Leben nimmt.
4. Schneewittchen und die sieben Zwerge
In diesem Märchen der Gebrüder Grimm wird Schneewittchen von einer als Königin verkleideten alten Frau, die sie töten will, ein Apfel angeboten. Leider weiß Schneewittchen das nicht und beißt von dem unter Drogen stehenden Apfel – sie fällt scheinbar in den Tod.
Was sich entfaltet, ist eine Geschichte mit Zuschauern am Rand ihrer Sitze, als sich der Spieß umdreht und die Königin, nicht Schneewittchen, ihren frühen Tod findet und gezwungen ist, in heißen Eisenschuhen zu tanzen.
5. Ödipus Rex
In dieser griechischen Tragödie von Sophokles ist Ödipus (oder König Ödipus/König Ödipus), die Hauptfigur, der Mörder, den er sucht. Das Publikum, das sich bewusst ist, dass Ödipus der Mörder von König Laius ist, wird dann auf eine Reise mitgenommen, die Ödipus zu sich selbst und seinem endgültigen Untergang zurückführt.
Die Geschichte folgt den ironischen Überlegungen von Ödipus, der an einem Punkt dachte, dass der Mörder von König Laios auch ihn töten könnte.
6. Der Glöckner von Notre Dame
In Victor Hugos klassischer Geschichte geht Quasimodo (der Glöckner von Norte Dame) davon aus, dass Zigeuner seiner geliebten Esmerelda Schaden zugefügt haben – während das Publikum weiß, dass sie als Retter von Esmerelda gehandelt haben.
Von Trauer geplagt, nimmt Quasimodo Frollo das Leben, der für Esmereldas Erhängung verantwortlich ist, und stirbt schließlich an Hunger – da er ohne seine geliebte Esmerelda nicht leben kann.
Drastische Ironiebeispiele in Film & Fernsehen: Angst vor Steroiden
1. Psycho
Dieser klassische Suspense-Thriller aus dem Jahr 1960 von Alfred Hitchcock spielt in der berüchtigten Duschszene. Die Hauptfigur Marion Crane stiehlt Geld von ihrem Boss. Auf der Flucht stößt sie auf schlechtes Wetter und beschließt, die Nacht im Bates Hotel zu verbringen – und beschließt, das Geld am nächsten Tag zurückzugeben.
Leider weiß das Publikum, dass dies ihre letzte Dusche sein wird, da der Besitzer Norman Bates, ein schizophrener Psychopath, im Schatten lauert, um ihr das Leben zu nehmen.
2. Kiefer
Jaws, der Original-Horrorfilm unter der Regie von Steven Spielberg aus dem Jahr 1975, zeigt Haiangriffe auf unschuldige Strandbesucher in einem Ferienort.
Die dramatische Ironie in diesem Film führt Sie zu dem, was unter Wasser passiert, und weist Sie auf den nächsten Snack des Hais hin, bevor die Opfer ihren Tod bemerken – was einen schrecklichen Rausch von Emotionen auslöst, der das Publikum im Film schreien lässt: „Verschwinde das Wasser!”
3. Die Gesellschaft von Drei
In dieser klassischen Sitcom aus dem Jahr 1977, die 8 Staffeln lang ausgestrahlt wurde, macht sich Jack Tripper, die Hauptfigur, platonisch mit Chrissy und Janet ein Bett. Um diesen Lebensstil mit dem misstrauischen Vermieter Stanley Roper durchzuziehen, überzeugen die drei Mieter ihn davon, dass Jack schwul ist.
Die dramatische Ironie formt sich um eine komödiantische Geschichte mit Drehungen und Wendungen, die versuchen, Stanley die Wahrheit vorzuenthalten – und gleichzeitig romantische Spannungen beinhalten, die sich zwischen den drei Charakteren entfalten können.
4. Die Truman-Show
In dieser psychologischen Satire aus dem Jahr 1998 lebt Truman Burbank, ein gutherziger Versicherungsvertreter, seit seiner Geburt unwissentlich seit mehr als 3 Jahrzehnten in einer 24/7-Reality-Show. Jede seiner Bewegungen wird vom manipulativen Fernsehproduzenten Christof festgehalten. Jeder Aspekt von Trumans Leben ist gefälscht, da sich sein Leben in einem aufwändigen Filmstudio mit einer betrügerischen Nachbarschaft entfaltet.
Die Truman Show verleitet das Publikum dazu, Truman anzufeuern, damit er die Wahrheit entdeckt, selbst wenn es das Schmerzlichste ist, dem er sich stellen muss.
5. Der König der Löwen
In diesem Disney-Film findet sich Simba, der Löwenprinz und Erbe seines Vaters, König Mufasa, in einer Situation wieder, in der seine Loyalität mit seinem Onkel Scar übereinstimmt. Unbekannt für Simba manipuliert Scar ihn jedoch, um seinen Vater und seine Mutter zu töten, um den Thron zu übernehmen.
Das Publikum, das in das Geheimnis eingeweiht ist, fühlt tief mit Simba, der um den Tod seines Vaters trauert, da er glaubt, dass er derjenige ist, der für seinen Tod verantwortlich ist, obwohl es die ganze Zeit Scar ist.
6. Gefroren
Frozen ist ein Disney-Film, der der Figur von Königin Elsa folgt, deren magische Kräfte Dinge in Eis verwandeln und einen dauerhaften Winter in ihrem Königreich verursachen könnten. Wie das Publikum entdeckt, verbirgt Elsa diese Tatsache vor ihrer Schwester Anna, weil sie befürchtet, sie zu verletzen – was dazu führt, dass Elsa untertaucht.
Das Publikum ist von der Geschichte gefesselt, während Anna versucht, ihre Beziehung zu versöhnen, wobei sie das Geheimnis ihrer Schwester überhaupt nicht kennt.
7. Das Schweigen der Lämmer
Dieser Film folgt der in Ausbildung befindlichen FBI-Agentin Clarice Starling, die versucht, sich in den Kopf des Serienmörders Buffalo Bill zu versetzen – indem sie einen bereits inhaftierten Mörder, Kannibalen und Psychiater Hannibal Lecter interviewt.
Die entscheidende Szene kommt am Ende des Films, wo Buffalo Bill Clarice verfolgt. Es zeigt, wie der Mörder Clarice in einem dunklen Raum beobachtet und jede ihrer Bewegungen durch ein Nachtsichtgerät beobachtet. Das hilflose Publikum zuckt zusammen, als sie versucht, sich diesem kannibalischen Mörder im Dunkeln zu stellen.
8. Der Pate
In diesem Gangsterfilm von 1972 heckt die Figur Michael Corleone einen Plan aus, um Sollozzo und McCluskey ohne ihr Wissen zu töten. In einem Restaurant, in dem alle drei gefilzt werden, um sicherzustellen, dass niemand Waffen trägt, folgt die Szene Michael ins Badezimmer, um eine Waffe zu holen, die in der Rückseite einer Toilette versteckt ist.
Die rohe Emotion, die dargestellt wird, als Michael mit der versteckten Waffe zum Esstisch zurückkehrt, lässt das Publikum spüren, wie sich das darauf folgende Adrenalin aufbaut, nur Sekunden bevor er das Feuer auf Sollozzo und McCluskey eröffnet und sie beide tötet.
Was sind die Auswirkungen dramatischer Ironie?
Zwei der wirkungsvollsten Möglichkeiten, dramatische Ironie in Ihr Schreiben einzubringen, sind Humor und Spannung.
1. Humor
Die dramatische Ironie in diesem herzzerreißenden, lustigen Film „There’s Something About Mary“ dreht sich um eine Szene, in der Ted von der Polizei abgeholt wird, um wegen Mordes verhört zu werden, während er denkt, dass er festgenommen wird, weil er eine Anhalterin mitgenommen hat. Der Witz liegt bei Ted, da sich das Publikum Teds Absicht voll bewusst ist – was sich für eine urkomische Szene anbietet.
2. Spannung
Wie Sie sich vielleicht erinnern, findet sich ein weiterer geschickter Einsatz dramatischer Ironie in Suspense-Filmen wie Das Schweigen der Lämmer, wo das Publikum weiß, wo der Mörder ist, während Clarice verzweifelt versucht, sich im Dunkeln zu orientieren.
Die 3 Stufen der dramatischen Ironie seziert
Befolgen Sie die nächsten drei Schritte, um Ihr Schreiben mit dramatischer Ironie aufzupeppen.
1. Vorbereitung
Zuerst sollten Sie Ihre Charaktere eingehend untersuchen, um ihre Situationen und Konflikte zu verstehen. Entscheiden Sie als Nächstes, wer auf die Handlung aufmerksam wird und wer nicht.
2. Aussetzung
Versetzen Sie Ihre Figur in eine Geschichte, die sie ahnungslos über eine Situation macht. Heben Sie dann ihre Unwissenheit über das, was vor sich geht, durch Handlung, Rede oder Dialog (entweder intern oder extern) hervor, um dem Publikum zu zeigen, dass Sie in das Geheimnis eingeweiht sind.
3. Auflösung
Schließlich möchten Sie eine Lösung des Konflikts schaffen – ob erwartet oder völlig aus heiterem Himmel. Seinen Charakter in das Geheimnis einzuweihen und eine Lösung zu finden, ob gewollt oder nicht, ist das Rezept, um dramatische Ironie zu erzeugen.
Andere Arten von Ironie, von denen Sie noch nie gehört haben
1. Situative Ironie
Situative Ironie erzeugt einen Konflikt zwischen dem, was erwartet wird, und dem, was sich entfaltet.
Das tragische Ende von Romeo und Julia überlagert dramatische Ironie mit situativer Ironie. Während das Publikum das Geheimnis kennt, das sowohl Romeo als auch Julia tragen, werden sie von ihrem doppelten Selbstmord aus der Fassung gebracht.
2. Historische Ironie
Historische Ironie ist eine Teilmenge der Situationsironie, die die Geschichte verwendet, um das Erwartete vom Unerwarteten zu unterscheiden.
Es hilft Geschichtenerzählern, Reflexionen aus der Vergangenheit in die Gegenwart zu bringen und eine Wiederholung zu schaffen, die es der Figur nicht erlaubt, von ihrem Schicksal abzuweichen.
Während die Figur die Ereignisse der Zukunft möglicherweise nicht wahrnimmt (dramatische Ironie), bereitet die historische Ironie die Bühne, um die Vergangenheit zu wiederholen.
3. Verbale Ironie
Wenn ein Sprecher das Gegenteil von dem sagt, was er meint, wird dies als verbale Ironie angesehen.
Du kannst zum Beispiel eine Person begrüßen, die einen schrecklichen Tag hatte, indem du sie fragst, wie es ihr geht, und sie antwortet dir, indem sie sagt, dass es mir gut geht.
Verbale Ironie unterscheidet sich von dramatischer Ironie, weil sich die Figur der Wahrheit voll bewusst ist, sich aber dafür entscheidet, sie zu verbergen.
4. Tragische Ironie
Bei tragischer Ironie geht es am Ende meistens nicht gut aus.
Im Film Psycho fühlt sich das Publikum aufgelöst, als Marion beschließt, das Geld zurückzugeben, das sie ihrem Chef gestohlen hat – nur um ihren schrecklichen Tod in der Nacht zuvor in einer Dusche zu erleben. Diese Szene überlagert tragische Ironie mit dramatischer Ironie.
5. Kosmische Ironie
Kosmische Ironie beinhaltet übernatürliche Kräfte, die Charaktere hilflos oder außer Kontrolle geraten lassen – einschließlich Götter, Göttinnen, Schicksal, übernatürliche Kräfte oder die kosmische Funktionsweise des Universums.
Dieses Beispiel, das auch als Ironie des Schicksals bekannt ist, entfaltet sich in der Geschichte von Ödipus, der, ohne dass er es weiß, seine Mutter heiratet und seinen Vater tötet – wodurch ein übereinstimmendes Modell von Dramatik gemischt mit kosmischer Ironie entsteht.
6. Sokratische Ironie
Sokratische Ironie lässt den Charakter sich dumm stellen. Der Charakter weiß, was passiert, möchte aber lieber keine Informationen preisgeben, um die Geschichte zu intensivieren und zu manipulieren.
Sokratische Ironie unterscheidet sich von dramatischer Ironie, bei der die Figur in dieser Geschichte manchmal sowohl die Figuren als auch das Publikum täuscht.
Vergiss diese dramatischen Ironie-Beispiele nie wieder!
Werden Sie ein Experte, der dramatische Ironie von Anfang an erkennt?
Erinnern Sie sich an die gruselige Musik, die gespielt wird, als der Hai in „Der weiße Hai“ durch das Wasser eilt, um seine nächste Mahlzeit zu sich zu nehmen?
Oder die Szene in „Meet the Parents“, in der Gaylord Focker vorgibt zu wissen, was der Vertrauenskreis seines zukünftigen Schwiegervaters bedeutet?
Denken Sie daran, dass Sie Ihr Publikum oder den Leser in ein Geheimnis einweihen, von dem andere Charaktere möglicherweise keine Ahnung haben – indem Sie sie emotional in die Geschichte einbeziehen.
Haben Sie mit Ihren dramatischen Ironieantennen Spaß daran, dieses fesselnde Geschichtenerzählgerät in Aktion zu verstehen und darauf hinzuweisen.
