Hinweis: Der folgende Artikel hilft Ihnen dabei: Der Digitalkünstler Egor Golopolosov spricht über den Einfluss künstlicher Intelligenz auf die Kunstindustrie
Kunst war schon immer ein Spiegelbild der Gesellschaft, in der wir leben, und mit dem Aufkommen der Technologie hat sie sich auf einst unvorstellbare Weise weiterentwickelt. Eine dieser Entwicklungen ist die künstliche Intelligenz. KI ist heutzutage nicht mehr nur ein Schlagwort in der Technologiebranche, sondern ein Medium, das die Kunstbranche und viele andere verändern kann.
Um mehr über den Einfluss von KI auf die Kunstindustrie zu erfahren, sprach Metaverse Post mit dem Digitalkünstler, Illustrator und Kunstblogger Egor Golopolosov.
Egor, dessen künstlerischer Stil von Comics, Street Art und Animation inspiriert ist, ist seit über zehn Jahren in der Werbe- und Kunstbranche tätig. Zu seinem Portfolio gehören bekannte Marken wie Casio, Adidas, Nike, Disney und Coca-Cola. Golopolosov hat außerdem mehrere NFT-Sammlungen erstellt und experimentiert nun mit KI-Tools in der Kunstwerkproduktion.
Wie kamen Sie auf die Idee, mit der Schaffung unersetzlicher Token-Kunstwerke zu beginnen?
Ich wollte schon immer, dass mein Stil sowohl in der digitalen als auch in der physischen Version gut aussieht. Diese Idee brachte mich dazu, neben Leinwänden auch nicht fungible Token zu schaffen. Beeples Erfolg inspirierte internationale Künstler dazu, NFT-Communitys zu gründen, und ich wurde Teil einer von ihnen. Wir tauschten unsere Erfahrungen aus und halfen uns gegenseitig in jeder Phase des Prozesses – von der Erstellung einer Krypto-Wallet bis hin zur Kunstprägung.
Damals habe ich mehrere NFT-Sammlungen erstellt und geprägt, war an der Produktion eines Dokumentarfilms über nicht fungible Token beteiligt und habe ein paar Interviews im Fernsehen gegeben.
Waren diese Initiativen vertrieblich erfolgreich?
Die Verkäufe waren großartig. Am Ende wechselte ich jedoch in die künstlerische Leitung, um anderen Künstlern bei der Produktion ihrer NFT-Projekte zu helfen.
Nutzen Sie künstliche Intelligenz zum Entwerfen?
Im Moment nutze ich Midjourney, um Referenzen für meine Arbeit zu finden. Aus meiner Sicht ist KI kein Ersatz für Künstler, sondern vielmehr ein Assistent. Manchmal verwende ich ChatGPT auch, um Texte für meine Profile in sozialen Netzwerken zu schreiben.
Wie können Design und künstlerische Produktion durch KI beeinflusst werden?
Bereits heute hat KI die Arbeit von Künstlern an kommerziellen Projekten beeinflusst. Kunden können beispielsweise ihre Ideen beschreiben und KI-produzierte Kunst als Beispiele beifügen. Auf diese Weise können Kunden den Künstlern detaillierte Erklärungen geben. In diesem Fall ermöglicht künstliche Intelligenz also, dass Einzelpersonen effizienter arbeiten und schneller Ergebnisse erzielen.
Das Urheberrecht im Bereich der künstlichen Intelligenz ist ein aktuelles Thema. Was denkst du darüber?
Im Moment ist das Internet voll von KI-produzierten Kunstwerken, die stark denen von bestimmten bekannten Künstlern ähneln. Die Stücke stellen jedoch keine direkten Zitate dar und verletzen aus meiner Sicht auch nicht das geistige Eigentum.
Es ist wichtig, durch die Kennzeichnung „Made by AI“ anzugeben, dass ein Stück unter Einsatz künstlicher Intelligenz hergestellt wurde. Darüber hinaus müssen Künstler bei expliziten Verweisen auf einen bestimmten Autor den Autor der Referenz erwähnen. Dies gilt für Kunstwerke, die in Social-Media-Blogs oder anderen Medien veröffentlicht werden. Kommerzielle Projekte, die mit KI-Tools erstellt wurden, sollten ebenfalls als „Made by AI“ gekennzeichnet sein.
Glauben Sie, dass KI Künstlern und Designern die Jobs „stehlen“ kann?
KI wird einen Teil ihrer Arbeit übernehmen können. Es wird jedoch nicht dazu führen, dass Künstlern und Designern Arbeitsplätze gestohlen werden. Ich glaube, dass moderne Schöpfer künstliche Intelligenz in ihre Werkzeugkästen integrieren sollten, als wäre es ein Bleistift. Der Einzelne sollte keine Angst vor KI haben oder den technologischen Fortschritt ignorieren.
Welche Werkzeuge sollten Personen beherrschen, die mithilfe von KI Kunst schaffen möchten?
Was Schöpfer brauchen, ist eine ausgeprägte Vorstellungskraft und die Fähigkeit, Ideen in verständliche Texte umzusetzen.
Was denken Sie über die Zukunft der künstlichen Intelligenz in der Kunst? Werden von KI produzierte Kunstwerke genauso zitiert werden wie von Menschen geschaffene Werke?
In ein paar Jahren wird jeder daran gewöhnt sein, dass Bilder und Videos von KI erstellt werden. Eine solche Produktion wird cool und gefragt sein.
Ich habe das Gefühl, dass die menschliche Note im künstlerischen Schaffensprozess jedem Kunstwerk einen zusätzlichen Wert verleihen wird. Verbraucher und Zuschauer werden den Wert von Menschenhand geschaffener Stücke erkennen. Wir werden den Prozess der Schaffung von IRL-Kunst mehr zu schätzen wissen. Einzelpersonen werden Illustratoren bewundern, die Linien zeichnen, und Bildhauer, die physische Objekte entwickeln.
Darüber hinaus glaube ich, dass es heute für Künstler, Designer und Illustratoren von entscheidender Bedeutung ist, „Blogger“ zu werden und zu zeigen, wie sie Kunst schaffen.
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