Der folgende Artikel hilft Ihnen dabei: Jeff Gomez von Starlight Runner Entertainment: Das Geld Ihrer Kunden ist nicht alles, was Sie von ihnen brauchen, um Ihre Geschichte zu erzählen
In einem aktuellen Gespräch mit Molly Sullivan, VP of Brand, Content, and Creative bei Pegasystems, sagte sie, dass Menschen, bevor sie Produkte und Dienstleistungen kaufen, sich zunächst auf Ideen einlassen. Und damit sie bei Ihnen kaufen möchten, müssen Sie die Art von Ideen haben, die sie dazu bringen, das zu kaufen, was Sie verkaufen. Und eine gute Möglichkeit für sie, Ihre Ideen zu akzeptieren, besteht darin, ein effektiver Geschichtenerzähler zu sein, der ein fesselndes Thema oder eine überzeugende Erzählung auf eine Art und Weise vermitteln kann, die die Menschen nicht nur dazu bringt, zuzuhören, sondern auch ein sinnvoller Partner bei der Gestaltung ihres Weges zu sein mach weiter mit dir.
Eine aussagekräftige Erzählung zu haben und diese auf eine Art und Weise teilen zu können, die Ihre Zielgruppe verbindet und in die Entwicklung dieser Erzählung einbezieht, wird für den Aufbau einer Community rund um Ihr Unternehmen immer wichtiger. Und um diese großartige Geschichte auf umfassende und überzeugende Weise erzählen/teilen zu können, ist eine Strategie erforderlich, die eine Vielzahl von Formaten, Kanälen, Apps und alle anderen erforderlichen Wege nutzt, um Ihre Ideen den richtigen Leuten nahezubringen.
Eine Person, die Unternehmen dabei geholfen hat, Geschichten aus Walt-Disney-Filmen (wie Fluch der Karibik), 20th Century Fox (James Camerons Avatar), Showtime (Dexter), Microsoft (Halo) und sogar Coca-Cola zu erzählen, ist Experte für transmediale Geschichtenerzähler Jeff Gomez, der auch CEO von ist Starlight Runner Entertainment. Ich hatte vor kurzem ein LinkedIn Live-Gespräch mit Jeff um mehr darüber zu erfahren, was transmediales Storytelling ist, für wen es funktionieren kann und wie Unternehmen jeder Größe es nutzen können, um eine sinnvollere Verbindung zu einem Publikum herzustellen. Unten finden Sie eine bearbeitete Abschrift eines Teils unseres Gesprächs. Klicken Sie auf den eingebetteten SoundCloud-Player, um das vollständige Gespräch zu hören.
Brent Leary: Was genau ist Transmedia?
Jeff Gomez: Nun, manche sagen, die Bibel sei transmedial. Dabei handelt es sich um alles, was über mehrere Medienplattformen hinweg auf ziemlich unterschiedliche und unterschiedliche Weise kommuniziert wird und nicht einfach über mehrere Medienplattformen hinweg wiederholt wird. Die Japaner nannten es Medienmix und sie gehörten zu den ersten, die es elegant, koordiniert und orchestriert machten. Und so habe ich das dort im Gegensatz zu Star Wars festgehalten, das in den späten Siebzigern und frühen Achtzigern stattfand. Die Japaner taten es in den sechziger und frühen siebziger Jahren.
Brent Leary: Es geht also nicht darum, einfach die gleiche Geschichte oder den gleichen Teil einer Geschichte über mehrere Kanäle oder Formate hinweg zu erzählen. Es geht darum, dieser Geschichte Stücke hinzuzufügen, die über verschiedene Kanäle verbreitet werden.
Jeff Gomez: Genau das ist es. Und zwar so, dass man nicht unbedingt alle Teile sammeln muss, um zu verstehen, worum es geht. Sie wissen, jedes Stück ist irgendwie in sich abgeschlossen, aber es ist der Akt des Sammelns und Zusammenfügens.
Sie erledigen ein wenig kreative, fantasievolle Arbeit in Ihrem Kopf. Und wenn es so gemacht wird, fühlt es sich gut an. Es ist, als würde ich „Spider-Man, No Way Home“ schauen. Aber ich habe mir Andrew Garfields Spider-Man angesehen und festgestellt, dass es ihm vor all den Jahren nicht gelungen ist, das Mädchen zu retten. Und dieses Mal rettet er das Mädchen und macht damit alles wieder gut.
Das ist großartig. Das ist eine Art transmediale Erfahrung.
Plädoyer für transmediales Storytelling
Brent Leary: Verstehen Unternehmen Transmedia und Storytelling heute besser als früher?
Jeff Gomez: Das ist eine tolle Frage. Vor 20 bis vor zehn Jahren hatten wir viel Erklärungsbedarf. Wo ist diese Transmedia? Wir würden gefragt werden. Es war schwer; Es war schwer. Die Leute denken nicht daran, ein Superpuzzle zu schaffen, das das Publikum zusammensetzen kann.
Sie denken auch nicht darüber nach, und das ist kritisch, Brent, und Ihr Publikum muss wissen, dass diese Geschichte nicht länger im Rahmen der präsentierten Erzählung enthalten ist, oder? Die Geschichte ist nicht länger der Werbespot. Es ist nicht mehr die Fernsehsendung oder die Filmgeschichte. Das alles umfasst die Geschichten, die das Publikum sich selbst über den Inhalt erzählt, einander über den Inhalt erzählt und dem Geschichtenerzähler richtig über den Inhalt erzählt.
Wir sind aufgrund dessen, was Alan Berkson „Pervasive Communication“ nennt, zu einer Meta-Erzählung geworden. Jeder auf der Welt hat jetzt die Möglichkeit, in den sozialen Medien zu sagen, was er denkt, und was er sagt, hat Auswirkungen auf uns als Unternehmen, als Geschichtenerzähler, als Medien und Unterhaltung. Wir müssen sie also als Teil der transmedialen Erfahrung betrachten.
Das war vor zehn Jahren unseren Kunden nicht zu vermitteln. Das haben sie überhaupt nicht verstanden. Die Aufgabe des Publikums bestand darin, sich hinzusetzen und den Mund zu halten.
Brent Leary: Und natürlich kaufen.
Jeff Gomez: Und kaufe. Können Sie sich vorstellen, dass einer von ihnen das heute sagen würde?
Beziehung zwischen Erzählungen und Geschichtenerzählen
Brent Leary: Es gibt eine Unternehmenserzählung oder Erzählung und Geschichtenerzählen. Was müssen Sie zuerst tun? Könnten Sie erklären, wie das funktioniert?
Jeff Gomez: Jedes Unternehmen, jedes Unternehmensvorhaben sollte sich jemals aufbauen, denn unsere Unternehmen, unsere Unternehmen tragen irgendwie etwas zur Welt bei. Warum sollten Sie etwas anderes tun wollen, als in dieser Welt irgendwie additiv und positiv zu sein? Die tiefere Frage, die Sie sich stellen müssen, lautet also: Was ist das? Was ist meine Geschichte? Wie kann ich persönlich meine Erzählung, meine Geschichte und die Dinge, die ich im Leben überwinden musste, einfließen lassen? Die Dinge, die mich an dem, was in dieser Welt vor sich geht, beunruhigen. Wie fließt diese Geschichte in das ein, worum es in meinem Unternehmen geht und was meine Produkte richtig machen?
Wenn Sie diese Frage beantworten können, werden Sie beginnen, eine Art grundlegende Erzählung zu entwickeln. Damit meine ich nicht die Geschichte, wie Sie zusammengekommen sind und Ihr Unternehmen aufgebaut haben. Ich meine, das Warum. Warum bist du hier? Was machst du mit diesem Ding? Und was haben diese Produkte damit zu tun, die Welt zu einem besseren Ort zu machen? Sobald Sie das geschafft haben, können Sie Spaß daran haben, eine Geschichte über Ihr Produkt zu erzählen. Diese Geschichte, die Werbung, das Marketing, die Schnittstelle zum Rest der Welt werden von dieser grundlegenden Erzählung geprägt. Dabei ist das Ihr Nordstern; Das ist dein Warum.
Storytelling statt traditionelles Marketing verkaufen
Brent Leary: Wie oft muss man den ursprünglichen Denkprozess eines Unternehmens über sein eigenes Produkt und seine eigenen Kunden ändern, damit es versteht, dass es hier einfach viel zu kurzsichtig ist?
Jeff Gomez: Brent, Sie berühren die geheime Soße. Das ist genau die Essenz dessen, was wir in den letzten Jahrzehnten getan haben. Das ist eine brillante Beobachtung. Und danke, dass Sie das herausgefunden haben.
Hier ist der Deal, Brent. Ich bin in einer chaotischen Umgebung aufgewachsen. Es gab viele Momente, in denen es so hart war. Ich wusste nicht, wie es weitergehen sollte. Die Dinge, die mich gerettet haben, Brent, waren nicht so sehr andere Menschen, besonders am Anfang. Es waren Geschichten. Es waren die Gedanken und Taten großer Charaktere, Sie wissen schon, Helden. Captain Kirk und Mr. Spock, Sherlock Holmes, Gandalf und Frodo. Dabei handelt es sich um Charaktere, die übermächtigen Widrigkeiten gegenüberstehen und ihren Verstand, aber auch ein wenig körperlichen Einsatz einsetzen, um aus der Situation herauszukommen, Erfolg zu haben und dadurch die Welt zu einem besseren Ort zu machen.
Ich weiß, wie wichtig es ist, eine Geschichte zu erzählen, die Millionen von Menschen erreicht. Das begeistert mich, weil ich weiß, wie es ist, auf der anderen Seite zu stehen. Ein großer Teil meiner Arbeit, und das ist die Aufgabe meines Teams, besteht darin, vor diesen Leuten zu stehen, denen die Geschichten gehören und die Zugang und Entscheidungsfreiheit haben, ihnen zu erzählen und sie daran zu erinnern, wie besonders das ist. Und wie sie größer denken müssen.
Ihre Hauptaufgabe besteht darin, das nächste Quartal zu gestalten. Ihre Hauptbeschäftigung ist Büropolitik. Und Rivalitäten und Unterwerfung unter den Druck ihrer Unternehmensführer. Und ich gehe hinein und sage: „Weißt du, dass du dieses magische, wundervolle Ding hast? Hier zeige ich dir, wie cool es ist. Und zeigen Ihnen, wie Sie so darüber nachdenken können, dass mehr Menschen verstehen, wie cool es ist, das zu sehen.“ Und wir verstehen die Produktionsprozesse über eine Reihe verschiedener Medienplattformen hinweg.
So können wir Ihnen helfen, eine Transmedia-Strategie zu entwickeln, die elegant und stimmig umgesetzt wird. Symphonische Erzählung, die Ihr Publikum fesselt. Und wenn sie das hören, wenn sie darauf hören und danach handeln, ist das der Höhepunkt meiner Karriere.
Die TikTok-Lektion
Brent Leary: Wie schafft man die richtige Mischung und erzählt den richtigen Teil der Geschichte im richtigen Kanal? Ich könnte mir vorstellen, dass Sie diese Art von Publikum fesseln werden, wenn Sie ihnen diesen Teil dieser Geschichte in einem Comic vorstellen, oder Sie werden diese Gruppe von Leuten gewinnen, wenn Sie diesen Handlungsbogen mit einem kurzen Videoclip erzählen. Wie entscheidet man über so etwas?
Jeff Gomez: Ich habe dieses TikTok nicht bekommen. Was ist das für ein Bild? Und so war es, wie jeder in unserem Alter, die anfängliche Strategie, TikTok zu ignorieren, bis mir klar wurde, dass die Algorithmen in TikTok dazu neigten, die richtige Art von Inhalten ziemlich schnell Millionen von Menschen zugänglich zu machen, oder? Auf TikTok können Sie zehnmal schneller eine Fangemeinde aufbauen als auf YouTube oder Instagram.
Na gut, das ist irgendwie interessant. Jetzt muss ich mir wohl mal TikTok ansehen. Wie gehen Menschen damit um? Welche Zufriedenheit ziehen sie daraus, die sich von jeder anderen Plattform unterscheidet? Und welche Geschichten können auf dieser Plattform erzählt werden?
Mir wurde klar, dass hier etwas im Gange ist, und indem ich den Code knacke, kann ich meine Kunden über die erzählerische Erweiterung ihrer Geschichtenwelt beraten. Wie es am besten oben angezeigt wird. Und das ist es wirklich, was ich mit Film und Fernsehen gemacht habe YouTube Und Facebook und Audio-Podcasts und so weiter. Es geht eigentlich nur darum, wirklich tief einzutauchen und herauszufinden, wie Menschen mit den Inhalten auf eine Weise interagieren, die für sie zutiefst befriedigend ist.
Geben Sie Narrative Design ein
Brent Leary: Wie werden sich Storytelling und Transmedia in fünf Jahren am meisten unterscheiden?
Jeff Gomez: Wir wissen, dass Sie aus dem Lernen – aus der Zeit, als Sie als Kind in der zweiten Klasse anfingen herauszufinden, wie die Welt funktioniert – Ihnen ein Gefühl der Entscheidungsfreiheit und ein Gefühl der Macht gibt, wenn Sie diese Teile zusammenfügen können. Und es ergibt ein größeres Bild und ein immer größeres, das ist eine besondere Art des Schreibens, das ist eine besondere Art des Geschichtenerzählens, die man Narrative Design nennt.
Narrative Gestaltung. Jeder in Ihrem Publikum sollte sich mit narrativem Design befassen. Wir haben diesen Begriff von Videospielen übernommen, weil ein Videospiel-Geschichtenerzähler, ein Autor oder Entwickler von Videospielen, eine Erzählung erstellen muss, die ohne die Beteiligung des Spielers unvollständig ist, oder? Ich lasse den Spieler also diese Lücken füllen, mit diesen Charakteren interagieren, diese Quests abschließen, gegen diese Monster kämpfen und so weiter.
Ich kann nicht die ganze Geschichte erzählen. Ich muss eine Geschichte entwerfen, die Ihre Beteiligung erfordert, um sie zu vervollständigen. Nun, diese Art von Design-Sensibilität ist es, was Kevin Figgy mit dem macht Marvel Filmisches Universum, oder? Er pflanzt Samen und Ostereier und all diese verschiedenen Filme, bei denen das Publikum da sitzt und sagt: „Oh, ich verstehe alles.“
Das ist aus diesem Film. Sie setzen alles auf die gleiche Weise zusammen und so weiter. Übrigens, dass jemand in einem Stadion sitzt und sich ein Fußballspiel ansieht oder die Statistiken und die Geschichte der Spieler und der verschiedenen Mannschaften usw. ausfüllt. Und daher kommt diese Leidenschaft.
Daher kommt dieser begeisterte Fan. Jetzt werden wir das narrative Design formalisieren und damit neue Geschichten erzählen. Nicht nur interaktive Geschichten, sondern welche Geschichte? Weltgeschichten und damit die Sensibilität für Design werden wie eine Customer Journey sein, wie Sie und Alan es ausgedrückt haben, bei der es keine Geschichte ohne den Kunden gibt und der Kunde ohne die Geschichte des Produkts nicht einmal da wäre so weiter.
In den nächsten fünf Jahren werden wir also beginnen, die Kunst des narrativen Designs zu beherrschen.
Die Reise – Vom Helden zum Kollektiv
Brent Leary: Ist nun also der Kunde der Held der Heldenreise?
Jeff Gomez: Die Idee der Heldenreise, bei der ich der Held bin und in die Welt hinausmarschiere und Dinge erobere, mich den Herausforderungen stelle und den Bösewicht besiege, den Schatz erhalte und ihn zurückbringe dass meine Familie, meine Gemeinschaft davon profitieren wird. Für mich geht es dabei vor allem um die Behauptung von richtig und falsch.
Ich bin der Held. Ich habe recht. Meine Werte, meine Sorgen. Ich werde sie durchsetzen, damit ich gewinnen kann, richtig. Ich denke, wenn zu viele von uns das tun, bekommen Sie das, was Sie gerade in den sozialen Medien sehen: Viele Leute behaupten, dass sie richtig oder falsch sind.
Brent Leary: Sie nennen es Personal Branding.
Jeff Gomez: Wir werden auf die kollektive Reisemodalität umsteigen. Wir bewegen uns also von einer Heldenreise zu einer kollektiven Reise. Wo wir gemeinsam in einem System existieren, einer Geschichtenwelt, einem System, das Fehler aufweist. Und in unserem Job als Geschichtenerzähler, als Menschen, die Produkte entwickeln, und als Publikum besteht die Aufgabe darin, durch dieses System zu navigieren, es zu reparieren, das System zu reparieren.
Verstehst du, was ich sage? Es geht also nicht darum, einen Bösewicht zu töten oder Ihren Rivalen zu besiegen. Hier geht es darum, das Gesamtsystem zu betrachten, das einige Probleme aufweist. Und wenn wir diese Probleme nicht lösen, Brent, stecken wir in großen Schwierigkeiten, oder? Die Dinge werden etwas kompliziert, also müssen wir sie lösen. Und das Geschichtenerzählen auf kollektiver Reise wird uns etwas lehren und uns eine neue Erzählmodalität geben.
Und bei dieser Erzählweise überwinden wir uns selbst, versöhnen uns und reparieren das System. Wenn wir herausfinden, wie das geht, wird das Leben ein bisschen besser werden, als es jetzt ist. Ich muss dir sagen …
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