Hinweis: Der folgende Artikel hilft Ihnen dabei: So gestalten Sie ein Buchcover, das auffällt
Sie kennen das Sprichwort: Beurteilen Sie ein Buch nicht nach seinem Einband. Nun, diese Leute haben die Generation Z noch nie getroffen.
Schon vor Social-Media-Plattformen haben wir das alle getan. Ich erinnere mich, wie ich in die Bibliothek ging und mich für meine nächste Lektüre entschied, indem ich die Buchumschläge durchblätterte. Wenn ein bestimmtes Buch auffiel, las ich ein paar Seiten und stellte fest, ob es meinen Erwartungen entsprach.
Das Design des Buchcovers ist wichtig, und Autoren müssen es auf den Punkt bringen, um sicherzustellen, dass ihr Buch so viele Leser wie möglich anzieht.
Beim Buchcover-Design haben Sie zwei Möglichkeiten: Beauftragen Sie einen Fachmann oder arbeiten Sie alleine.
Bevor Sie sich für dieses entscheiden, sollten Sie einige Dinge tun:
A. Werden Sie Kritiker von Buchcover-Designs
Zu diesem Zeitpunkt spielt es keine Rolle, ob Sie noch darüber nachdenken, ob Sie für Ihr Buchcover oder Ihr DIY-Projekt mit einem Illustrator oder Designer zusammenarbeiten sollen oder nicht. Unabhängig von Ihrer endgültigen Entscheidung müssen Sie bestimmte Aspekte kennen.
Folgendes sollten Sie tun:
1. Erstellen Sie ein Moodboard
Als Autor haben Sie Bücher gelesen und gesucht, die zu Ihrem Schreibgenre passen.
Sie haben bestimmte Cover gesehen, die in Momenten, in denen Sie nicht einmal nach Titeln zum Lesen gesucht haben, aufgefallen sind. Vielleicht waren Sie im Internet, haben Ihrer Fangemeinde geantwortet oder sich die Goodreads-Nachrichten angesehen.
Unabhängig davon, ob bestimmte Dinge Sie dazu veranlassen, innezuhalten und ein Cover zu bewundern, sollten Sie Screenshots machen oder sich Notizen machen.
Verwandeln Sie diese Notizen und Bilder in ein Moodboard und prüfen Sie, ob es Ideen gibt, die Sie verwenden können oder die für Ihr Buch sinnvoll sind. Vielleicht liegt es an der Schriftart, vielleicht aber auch an den Farben, der Schichtung oder der Stimmung.
2. Betrachten Sie Ihre Buchkategorie
Sobald Ihr Moodboard erstellt ist, können Sie einige Muster erkennen. Einige werden lebensfähiger sein als andere, und die Dinge werden herausstechen.
Die Gestaltung von Buchcovern ist nichts Neues, dennoch kann es manchmal schwierig sein, die perfekte Mischung zwischen dem, was Sie sich erhoffen, und dem, was Ihre Leser erwarten, zu finden. Es erfordert Recherche, Übung und Geduld.
Wir alle haben Buchumschläge gesehen, die bei uns als Leser einen Eindruck hinterlassen. Vielleicht empfiehlt es uns ein Freund, wir sehen es auf der Bestsellerliste, wir haben es bei einem Goodreads Giveaway entdeckt oder wir können nicht aufhören, an ein bestimmtes Buchcover zu denken. Als Autor möchten Sie beim Leser auch einen bleibenden visuellen Eindruck hinterlassen.
3. Suchen Sie nach Buchcovern in Ihrem Genre
Wenn Sie nach Inspiration suchen, werfen Sie am besten einen Blick auf die meistverkauften Buchcover Ihres Genres. Besuche die Amazon Sehen Sie sich die Top-100-Liste für Ihr Genre an und sehen Sie sich die Trends an. Sie können sich auch die Rezensionen dieser meistverkauften Bücher ansehen, um zu sehen, ob die Leute ihre Meinung zu den Covern hinterlassen.
4. Bewerten Sie Ihre Buchnische
Buchkategorie und Genre sind nicht immer alles. Gehen Sie tiefer und beurteilen Sie, wie sich Ihr Buch an Ihre Schreibnische anpasst. Ihr Cover sollte auf den Buchinhalt hinweisen, ohne zu beschreibend zu sein. Es soll den Leser fesseln und auch auf dem Bildschirm hervorstechen.
5. Legen Sie ein Budget fest
Sobald Sie Ihr Ziel kennen, ist es an der Zeit, über Ihr Budget nachzudenken. Als Indie müssen Sie entscheiden, wie viel Geld Sie weiter in die Veröffentlichung Ihres Buchs investieren können, bevor Lizenzgebühren eingehen.
B. Arbeiten Sie mit einem Fachmann (oder zwei) zusammen
Die ideale Situation besteht darin, mit einem Illustrator und einem Designer zusammenzuarbeiten, um ein Produkt zu schaffen, das den Erwartungen des Lesers und des Genres gerecht wird. Wenn Sie ein auffälliges Buchcover erstellen möchten, ist dies der beste Weg. Und auch hier haben Sie mehr Möglichkeiten.
Durchsuche Behance für Illustratoren und Designer, und stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Buchgenre angeben oder in deren Portfolio nach ähnlichen Werken suchen, die Ihren Vorstellungen entsprechen. Sie können sogar internationale Künstler bewerten, die besser zu Ihrem Budget passen.
Hier sind drei Portfolios, die ich für lohnenswert halte, aber Behance verfügt über einen hervorragenden Pool an Talenten, also nehmen Sie sich die Zeit, durchzublättern. Berücksichtigen Sie bei Ihren ersten Gesprächen unbedingt auch den Preis.
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Ali El Otmani, ein visueller Geschichtenerzähler aus Casablanca, Marokko, der in wenigen Wochen nach Kontaktaufnahme verfügbar ist.
Hier sind einige andere Optionen, die Sie ausprobieren können:
Hierbei handelt es sich um einen Full-Service-Anbieter, dessen Gebühren sich nach der Paketauswahl richten. Sie zahlen per Paypal und erhalten Ihren Versicherungsschutz dann innerhalb von 14 Tagen per E-Mail. Bei Unzufriedenheit gibt es eine volle Geld-zurück-Garantie. Es liegt an Ihnen, ob Sie Ideen und ein Moodboard teilen möchten (mein Rat wäre ja!). Sie können auch darauf warten, dass sie mit ein paar Optionen zur weiteren Erkundung zurückkommen.
Vila Design ist eine preisgünstigere Option und ein Service, der darauf abzielt, professionell gestaltete Bezüge für jedermann verfügbar zu machen. Schauen Sie sich diese an, um herauszufinden, welcher ihrer Pläne Ihren Bedürfnissen am besten entspricht.
Diese Website bietet viele gute Optionen. Sie haben sogar ein Paket, wenn Sie eine Serie schreiben. Sie richten sich an die Verlagsbranche und sind möglicherweise besser auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten als die Suche nach allgemeinen Designern auf einer Website wie Fiverr oder Upwork.
Reedsy schätzt, dass ein professioneller Cover-Designer im Jahr 2023 Autoren zwischen 500 und 800 US-Dollar für ein einzelnes Projekt kosten wird. Reedsy bietet eine stärker kuratierte Auswahl an Designern und verspricht, ihren Talentpool sorgfältig auszuwählen. Wenn also eine ihrer Empfehlungen zu Ihrem Budget passt, können Sie sicher sein, dass es sich um einen geprüften Fachmann mit Branchenerfahrung handelt.
C. Gehen Sie alleine
Wenn Sie über ein kleineres Budget verfügen, entscheiden Sie sich möglicherweise dafür, kein Design-Dream-Team zu engagieren, sondern eine Software wie diese zu nutzen Canva und probieren Sie das Coverdesign selbst aus.
Hier sind einige Software und Tools für Autoren, die ihre Cover selbst gestalten möchten:
Dies ist ein kostenloser Open-Source-Online-Bildeditor. Wenn Sie ein Stockfoto und eine passende Schriftart haben, können Sie diese mit Gimp kombinieren. Ihre Kreativität ist die einzige Grenze.
Dies ist ein weiteres intuitives Tool, das Sie je nach Bedarf kostenlos oder Premium (9,99 $ monatlich) nutzen können. Adobe stellt professionelle Tools her und kann Ihre Kreativität mit Vorlagen steigern, die Sie auf dem Weg zur Gestaltung Ihres Traumcovers unterstützen.
Ein großartiges Tool, das es Autoren ermöglicht, Anfängerfehler zu vermeiden, handgefertigt von einem erfahrenen, preisgekrönten Designer. Hier können Sie nicht nur benutzerfreundliche Innenformatierungsvorlagen kaufen, sondern im Abschnitt „Done For You Services“ finden Sie auch eine Galerie mit vorgefertigten Covern. Kaufen Sie das Buch, das Ihnen ins Auge fällt, und es wird mit Ihrem Namen und Buchtitel aktualisiert.
D. 5 Tipps für ein tolles Buchcover-Design
1. Achten Sie auf die visuelle Hierarchie
Wenn Sie überlegen, was auf die Titelseite kommen soll, sollte der Schwerpunkt in erster Linie auf dem Buchtitel und dann auf dem Namen des Autors liegen. Wenn der Name des Autors bekannter ist und man davon ausgeht, dass er den Umsatz steigert, dann erwägen Sie, diese übliche Dynamik umzukehren und den Namen des Autors stärker hervorzuheben als den Titel. Wenn Sie ein Bestsellerautor sind oder eine kurze Empfehlung von einem bekannten Autor des Genres haben, können diese Auszeichnungen auch auf der Vorder- oder Rückseite des Covers angebracht werden.
Bedenken Sie, dass weniger mehr ist. Sie möchten, dass Ihre Grafiken glänzen.
2. Machen Sie keine Unordnung
Berücksichtigen Sie bei der Gestaltung Ihres Covers sorgfältig Ihren Schwerpunkt. Sie denken vielleicht an das Gesamtprodukt, aber die meisten von uns kaufen online ein und können nur Bilder mit verkleinerter Miniaturansicht sehen. Wenn es Unordnung gibt, werden wir höchstwahrscheinlich das Wesentliche verpassen und einfach weitermachen. Der Schwerpunkt sollte auf dem Titel liegen, der in einer starken, fetten und leicht lesbaren Schriftart geschrieben ist oder ein starkes Bild aufweist, das dem Leser eine Vorstellung davon gibt, was ihn in dem Buch erwartet.
3. Machen Sie sich mit Miniaturansichten vertraut
Unordnung zu vermeiden ist eine Sache, aber Ihr Cover ansprechend zu halten und gleichzeitig bei weniger als 200 Pixeln scharf zu sein, ist eine Kunst. Achten Sie auf eine auffällige Titelschrift, aber beachten Sie auch den Abstand zwischen den Buchstaben. Es sollte auf einen Blick klar sein. Selbstverständlich muss das Bild auch erkennbar sein. Ist das ein Berg, den ich sehe?
Verbrauchermarketing weist darauf hin, dass Leser ein Cover sechs bis sieben Mal sehen müssen, bevor sie sich entscheiden, darauf zu klicken. Ist Ihr Cover so einprägsam, dass ein Leser diese Entscheidung treffen kann? Fällt Ihr Cover in so kleiner Größe auf? Überprüfen Sie Ihre Antwort anhand von Miniaturansichten, bevor Sie sich für ein Coverdesign entscheiden.
Wenn Sie Canva als Cover-Ersteller verwenden, entwerfen Sie Ihr Mockup-Cover in niedriger Auflösung. Wie Sie wissen, nimmt die Bildqualität mit zunehmender Bildgröße ab. Informieren Sie sich über alle Gebote und Verbote für überzeugende Kennzahlen bevor Sie sich zu einer Entscheidung verpflichten.
4. Berücksichtigen Sie Rücken und Rückendeckel
Ja, Buchrücken eignen sich in erster Linie für Buchhandlungen als Regale und Displays, aber auch Einzelhändler können Print-on-Demand in Betracht ziehen, ohne an die Grenzen der Lagerung zu stoßen.
Wenn ich ein Cover für den Druck entwerfe, ist mein bester Rat, das Design so zu gestalten, als würde es das Buch umschließen. Sie möchten nicht, dass die Designlinien leicht abweichen.
Note: Lesen über Print-on-Demand Anforderungen in unserem Support-Artikel.
5. Testen Sie verschiedene Schriftarten und Farbpaletten
Ich liebe Schriftdesign und könnte Stunden damit verbringen, herauszufinden, was wann funktioniert, aber es gibt einige goldene Regeln, die Sie nicht missen sollten.
- Je mutiger, desto besser, solange Sie innerhalb des Genres glänzen.
- Bevorzugen Sie die Lesbarkeit, statt das Aussehen; Ihr Titel mag großartig aussehen, aber am besten ist er, wenn er lesbar ist.
- Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie das Spiel Serif vs. Sans Serif verlieren, suchen Sie nach Schriftarten, die zeitlos wirken.
Was die Farbpaletten angeht, können sie über Erfolg oder Misserfolg im Cover-Design-Spiel entscheiden. Sie sollten den Ton und die Stimmung des Buches bestimmen.
- Dunklere Töne eignen sich hervorragend für einen Thriller, eine Spannung oder einen Krimi.
- Rosa und Rot, wenn Romantik in der Luft liegt.
- Dunkles Lila, wenn wir über Fantasie sprechen.
- Titel für junge Erwachsene sind in Farbgebung und Layout immer sehr verspielt.
Cover mögen magisch erscheinen, aber die Wissenschaft ist es Hierund Kontraste und Gefühle, die normalerweise mit bestimmten Farben verbunden sind, haben eine große Bedeutung.
E. Kennen Sie Ihr Urheberrecht
Sie müssen sich darüber im Klaren sein, dass es einen Unterschied zwischen der Verwendung eines kostenlosen Bildes für persönliche oder kommerzielle Zwecke gibt, wenn es um die Gestaltung Ihres Buchcovers geht.
Angemessenes Verständnis von geistigem Eigentum und Lizenzierung
Bei der Verwendung von Bildern für das Cover sind einige Überlegungen zu beachten. Angenommen, Sie haben ein Bild für das Titelbild im Kopf. Um von der Idee zum Produkt zu gelangen, gibt es mehrere Möglichkeiten:
- Sie beauftragen einen professionellen Fotografen, das Bild für Sie zu machen.
- Sie können die Arbeit selbst erledigen, da Sie am besten wissen, was Sie wollen.
- Sie können ein Stockfoto verwenden, das gegen eine geringe Gebühr oder kostenlos zur Verfügung steht. Es gibt mehrere Möglichkeiten. Meine Anlaufstelle ist Unsplashaber Sie können jederzeit mehrere andere Optionen durchsuchen, z Shutterstock, Adobe StockUnd iStock. Für sie fällt eine monatliche Gebühr an (ca. 30 US-Dollar), ebenso wie Canva Pro. Wenn Sie Canva jedoch bereits verwenden, können Sie es zu Ihrem One-Stop-Shop machen, sofern es Ihren Vorstellungen entspricht.
Note dass Stock-Fotografie dazugehört verschiedene Arten der Lizenzierung. Denken Sie auch daran, dass dasselbe Bild möglicherweise unter Umständen verwendet wurde, die Sie möglicherweise nicht gutheißen, und dass es in Zukunft als solches verwendet werden könnte. Stellen Sie daher sicher, dass Sie sorgfältig recherchieren.
Angenommen, Sie erwägen die Nutzung eines Bildes, das unter einer Creative-Commons-Lizenz vorliegt, dann prüfen Sie auch, ob Sie berechtigt sind, es für kommerzielle Zwecke zu nutzen. Der Verkauf eines Buches und die Generierung von Einnahmen unterscheiden sich von der Verwendung für ein persönliches oder pädagogisches Projekt.
Verträge
Wenn Sie sich für ein professionelles Team entschieden haben, stellen Sie sicher, dass Ihr Vertrag Ihnen alle Lizenzen für Veröffentlichung und Marketing gewährt, die Sie benötigen.
Der Urheber des Werks besitzt das Urheberrecht daran und gewährt eine Nutzungslizenz für die Veröffentlichung (E-Books und Druck sollten separat besprochen werden). Ihre Titelbeschreibung sollte das Urheberrecht und die Eigentumsrechte an geistigem Eigentum widerspiegeln.
Wenn der Schöpfer, mit dem Sie arbeiten, in seiner ursprünglichen Designarbeit Stockfotografie verwendet, wird das Problem komplexer. Da Sie einen Vertrag unterzeichnet haben, erteilt Ihnen der Künstler oder Designer die Lizenz zur vereinbarungsgemäßen Nutzung seines Werks. Sie müssen jedoch dennoch sicherstellen, dass die Lizenzierung Dritter korrekt verwendet wird und Sie nicht deren Urheberrecht verletzen. Im Vertrag sollten Sie festlegen, dass es sich bei dem Ihnen überlassenen Werk entweder um ein Original oder um eine entsprechend lizenzierte Arbeit handelt.
Manchmal sind Dinge einfacher zu erledigen als erklärt
Dies kann eine lange Einführung in die Gestaltung Ihres Buchcovers und die ordnungsgemäße Abwicklung des Verkaufs sein. Aber sobald Sie Ihr ideales Buchcover haben, steht die Veröffentlichung Ihres Buches vor der Tür! Bleiben Sie für den nächsten Schritt des Veröffentlichungsprozesses auf dem Laufenden – wir freuen uns darauf, Ihnen weitere Tipps und Tricks zu geben, wie Sie das Beste aus Ihrer Self-Publishing-Reise herausholen.
