Die Gothic-Ästhetik wurde schon immer mit Außenseitern in Verbindung gebracht, denen, die am Rande leben. Es ist roh, einschüchternd, unterstreicht aber auch die Schönheit der Dinge, von denen sich die meisten Menschen abwenden würden. Wenn Sie zu denen gehören, die schon immer dachten, Gothic sei nichts weiter als ein bloßes Mode-Statement, dann denken Sie noch einmal darüber nach. Sie werden überrascht sein, wie viel Tiefe und Geschichte darin steckt.
Die Goten und die Westgoten
Vor der gotischen Mode gab es die Goten und die Westgoten.
Die Goten waren ein germanisches Volk, Nomaden, die sich im frühen 4. Jahrhundert n. Chr. gegen den Aufstieg der römischen Herrschaft wehrten. Sie galten als eine der mächtigsten Fraktionen dieser Zeit und ihre Stämme waren in zwei Stämme gespalten: die Westgoten und die Ostgoten. Behalten Sie diesen kleinen Leckerbissen für den Halloween-Quizabend im Hinterkopf!
Wie mächtig waren sie? Nun, sie konnten dazu beitragen, das Römische Reich zu stürzen, das jahrhundertelang den größten Teil Europas unter seiner Kontrolle hatte. Dieser Sieg soll auch das Ende der Klassik und den Beginn des Mittelalters markiert haben. Aus den Ruinen Roms entstanden neue Kunststile, die den Schwerpunkt auf Allegorie und religiöse Symbolik legten.
Die gotische Ästhetik in der Architektur
Wie jede neue Kunstrichtung beeinflusste sie viele Aspekte des Lebens. Dazu gehört auch die Architektur, bei der Designs wie Spitzbögen und große Fenster eingeführt wurden, die den Gebäuden ein eher skelettartiges Aussehen verliehen. Der Stil wurde in ganz Europa kopiert, geriet jedoch schnell aus der Mode, da die Menschen sich vom antiken Griechenland und Rom inspirieren ließen.
Es war Giorgio Vasari, der den Begriff „gotische Architektur“ prägte, um diese aus der Mode gekommenen Gebäude zu beschreiben. Der Name ist ein abfälliger Begriff, der die gotischen Stämme, die das Römische Reich stürzten, als barbarisch beschreiben soll. Es versteht sich von selbst, dass es schon damals als falsch oder unnormal angesehen wurde, „gotisch“ zu sein.
Die gotische Ästhetik in der Literatur
Nach dem Mittelalter trat die Zivilisation in die sogenannte Aufklärungsperiode ein. Im 17. Jahrhundert hielt es die Gesellschaft für modern, die wissenschaftliche Vernunft über alles andere zu stellen. Während das dunkle Zeitalter in Symbolismus und Aberglauben schwelgte, versuchte diese neue Ära, all diese Überzeugungen zu zerstreuen. Allerdings waren nicht alle an Bord, auch Autoren wie Lord Byron, die viel Schönheit im Mysteriösen und Spirituellen sahen.
Das Wort „Gothic“ wird in dieser Zeit noch einmal verwendet, in der Literatur wird es nun jedoch als Bezeichnung für eine dunklere Form der Romantik verwendet. Verschiedene Elemente der Gothic-Literatur wurden dann von den Gothic-Horror-Pionieren Edgar Allen Poe, Bram Stoker und Mary Shelley in ihre Werke übernommen. Sie schufen viele der Klassiker, die wir heute mit dem Genre assoziieren, und bildeten auch den Grundstein für die Entstehung der Gothic-Musik.
Zu den bedeutendsten Beispielen klassischer Gothic-Literatur gehören:
- Dracula von Bram Stoker
- Frankenstein von Mary Shelley
- Das Bildnis des Dorian Gray von Oscar Wilde
- Camilla von J. Sheridan LeFanu
Zu den Autoren des modernen Gothic-Stils gehören:
- Interview mit dem Vampir von Anne Rice
- Der Klang und die Wut von William Faulkner
Auch wenn die einzelnen Bücher Jahrhunderte oder Jahrzehnte voneinander entfernt sein mögen, verbindet sie doch ein roter Faden: ihre Themen sind das Beunruhigende, das Makabre und das Übernatürliche.
Die gotische Ästhetik in der Musik
Dies bringt uns zu der Art und Weise, wie die meisten von uns in die Gothic-Subkultur eingeführt wurden: Musik. Die frühesten Gothic-Rockmusiker ließen sich von der Literatur inspirieren, griffen deren Themen Dunkelheit und Einsamkeit auf und wandten sie dann auf ihre Texte an. Viele bezeichnen Siouxsie Sioux, eine englische Singer-Songwriterin, als eine der Pionierinnen des Genres. Sie war sozusagen das erste Gothic-Girl. Sie hat nicht nur dazu beigetragen, den Sound zu erschaffen, den wir heute kennen, sie hat auch großen Einfluss auf die Gothic-Mode und den Gothic-Make-up-Stil.
Sie gründete 1977 die Band Siouxsie and the Banshees und machte das Publikum mit ihrer kraftvollen und dennoch bezaubernden Musik bekannt. Ihre erste erfolgreiche Single „Addams Family Cartoons. Wednesday ist ein dunkelhaariges Mädchen, das vom Makabren und dem Tod unendlich fasziniert ist. Obwohl sie als etwas gutmütig dargestellt wird, lächelt sie selten und macht es sich zum Hobby, an ihrem Bruder Pugsley zu experimentieren.
Fairuza Balk
Die Schauspielerin Fairuza Balk erlangte erstmals durch ihren Auftritt im Okkultfilm „The Craft“ Bekanntheit. Balk besaß auch einen eigenen Okkultladen.
Marilyn Manson
Er ist eine der umstrittensten Figuren der Gothic-Szene. Er selbst ist kompromisslos und äußert sich offen zu seinen oft unorthodoxen Überzeugungen. Marilyn Manson ist eine Singer-Songwriterin, die auch als Schauspielerin tätig ist und visuelle Kunst produziert. Sein Stil ist schwer zu bestimmen, wenn man bedenkt, wie experimentierfreudig er in Sachen Mode ist. Manson wäre sich sicher nicht zu schade, um seiner Kunst willen ein Gothic-Hochzeitskleid zu tragen.
Helena Bonham Carter
Helena Bonham Carters Gothic-Variante ist ungemein charmant. Es ist eine Mischung aus romantischem Gothic und viktorianischem Flair. Ähnlich wie Fairuza Balk wurde sie durch die Darstellung ungewöhnlicher Charaktere in Filmen bekannt, insbesondere in denen ihres ehemaligen Partners Tim Burton. Die Schauspielerin ist nicht nur auf der Leinwand skurril, auch ihre Persönlichkeit wird Sie überraschen. Schrullig, liebenswert und ein bisschen düster – aber genau deshalb lieben wir sie.
Lydia Deetz
Lydia Deetz ist das Inbegriff des Goth-Girls im Film und wir zweifeln nicht daran, dass sie eine ganze Generation junger Männer und Frauen dazu inspiriert hat, diesem Beispiel zu folgen. In Beetlejuice wird Lydia Deetz von der Schauspielerin Winona Ryder dargestellt. Ryder ist, wie einige vielleicht wissen, selbst ein bekennendes Gothic-Girl. Es ist auch ziemlich leicht zu erkennen, wie Siouxsies Stil ihr Charakterdesign beeinflusst hat. Trotz ihres einschüchternden Äußeren ist Lydia Deetz eine wirklich sensible und kreative Figur. Tatsächlich war sie die erste, die sich mit den Geistern anfreundete, die ihr neues Zuhause „heimgesucht“ hatten.
Emo vs. Goth Aesthetic – Was ist der Unterschied?
Auf den ersten Blick ist der Unterschied zwischen den beiden möglicherweise schwer zu erkennen. Schließlich haben sie ähnliche Stile und Sensibilitäten. Sogar ihre Musik weist wesentliche Gemeinsamkeiten auf, etwa Themen wie Isolation, unerwiderte Liebe und eine manchmal krankhafte Faszination für das Leben nach dem Tod.
Allerdings gibt es auch bemerkenswerte Unterschiede. Die Gothic-Subkultur gibt es beispielsweise schon viel länger. Emo hat sich aus einem eher alternativen Rock-Sound entwickelt und versucht, den Mainstream anzusprechen, während Goth dies nicht tut. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Emo einige seiner Ursprünge auf Gothic zurückführen kann, aber sie sind jeweils ein eigenes Genre.
