Krita ist eine der besten Open-Source-Software und obwohl viele es mit einer PhotoShop-Alternative verwechseln, ähnelt es eher Anwendungen wie Painter. Es ist auf Skizzen und Zeichnungen spezialisiert, bietet auf diese Bedürfnisse zugeschnittene Werkzeuge und legt den Schwerpunkt auf die Erstellung gegenüber der Grafikmanipulation.
Dieses Tutorial dient als Einführung in die Skizze und die Verwendung von Krita für diesen Zweck. Folgen Sie diesen Anweisungen, wenn Sie Ihre eigenen digitalen Skizzen oder eventuell Webcomics und Graphic Novels erstellen möchten.
Note Obwohl Sie hierfür Ihre Maus verwenden können, ist das Zeichnen mit einem Stift anatomisch einfacher. Für dieses Tutorial verwenden wir ein altes und billiges Wacom Bambustablette.
Installation
Krita ist populär genug, um als eines der Standardwerkzeuge für die Grafikbearbeitung in vielen Linux-Distributionen enthalten zu sein.
Wenn Krita in der von Ihnen verwendeten Distribution nicht vorhanden ist und Ubuntu unterstützt, bringen Sie es bitte mit:
Ersteinrichtung
Wählen Sie Datei -> Neu, um eine neue leere Datei zu erstellen. Belassen Sie die Auswahl im Standard Benutzerdefiniertes Dokument und ändern Sie die Abmessungen nach Ihren Wünschen. In unserem Fall verwenden wir die Auflösung unseres Bildschirms (1920 x 1200 mit einem 16: 10-Aspekt), um eine Skizze zu erstellen, die als persönliches Hintergrundbild verwendet werden kann.
Note das Fenster „Preset Brushes“ unten rechts in der Krita-Oberfläche (unter Verwendung der Standardeinstellungen).
Suchen Sie die Pinsel, die wir verwenden, und fügen Sie sie der Favoritenliste hinzu, um sie einfacher auszutauschen. Sind:
- b) _Basic-1 (Tags: Tinte, Digital, Skizze, Krita_4_Default_Resources)
- c) _Pencil-1_Hard (Tags: Sketch, Krita_4_Default_Resources)
- c) _Pencil-3_Large_4B (Tags: Sketch, Krita_4_Default_Resources)
- t) _Shapes_Fill (Tags: Digital, Krita_4_Default_Resources)
Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die einzelnen Elemente und wählen Sie Tag zuweisen -> Meine Favoriten, um sie dieser Liste hinzuzufügen.
Linux ist heute gut darin, Tablets zu erkennen und zu konfigurieren, insbesondere solche von Wacom. Wenn Sie Hilfe benötigen, um Ihr Wacom Digitizer-Tablet unter Ubuntu oder einer kompatiblen Distribution zum Laufen zu bringen, Schau hier.
Eine Sache, die Sie tun sollten, ist, zumindest vorübergehend die Touch-Funktion Ihres Digitizer-Tablets zu deaktivieren. Wenn Sie es aktiviert lassen, da Sie Ihren Stift verwenden, wird dies jedes Mal, wenn Ihre Hand das Tablet berührt, auch als Eintrag interpretiert.
Das Vorhandensein mehrerer Einstiegspunkte kann beim Zeichnen zu Chaos führen. Deaktivieren Sie daher die Berührung, indem Sie zunächst überprüfen, mit welchen Geräten Folgendes erkannt wird:
xsetwacom –list devices
Beachten Sie die Geräte-ID Typ: TOUCH. Geben Sie vorübergehend Folgendes ein, um es zu deaktivieren:
xsetwacom set ID touch off
Wobei ID die ID der Gerätenummer ist. In unserem Fall hatte die Berührungseingabe unseres Tablets die ID 16, sodass der Befehl folgendermaßen aussah:
xsetwacom set 16 touch off
Schreiben und iterieren
Wählen Sie den Pinsel und eine der Bleistiftvoreinstellungen aus, die Sie Ihrer Favoritenliste hinzugefügt haben.
Zeichnen Sie zunächst einen groben Entwurf Ihrer Skizze. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Pinselgröße zu groß ist, reduzieren Sie sie, indem Sie den Wert in der Leiste Größe in der oberen Mitte des Bildschirms ändern. Sie können es nach links und rechts ziehen oder mit der rechten Maustaste klicken und über die Tastatur einen genauen Wert eingeben.
Wenn Sie Ihre Skizze fertig haben, bereiten Sie sich darauf vor, sie zu verwerfen – dies war nur Ihr erster Entwurf.
Wenn Sie die Ebene ausgewählt haben, auf der Sie bisher gezeichnet haben, verringern Sie die Deckkraft von der Leiste oben im Ebenenbedienfeld auf einen Wert von ca. 20%. Auf diese Weise können Sie die vorhandene Skizze schwach anzeigen und als Grundlage für eine zweite verbesserte Version verwenden.
Es ist praktisch, jeden Entwurf einer Skizze auf einer anderen Ebene zu haben. Auf diese Weise können Sie eine Ebene entfernen oder ausblenden und mit einer neuen experimentieren, wenn etwas nicht funktioniert oder Sie alternative Aufnahmen ausprobieren möchten.
Erstellen Sie eine neue Ebene für Ihre zweite Iteration, indem Sie auf die erste Schaltfläche mit dem Pluszeichen unten links im Ebenenbedienfeld klicken oder die Taste Einfügen auf Ihrer Tastatur drücken.
Danach spülen und wiederholen. Verringern Sie die Deckkraft Ihrer gesamten Ebene, erstellen Sie eine neue Farbebene, fügen Sie Details hinzu, wiederholen Sie, verbessern Sie.
Einfärben der endgültigen Skizze
Wenn Sie auf traditionelle Weise arbeiten, nachdem Sie Bleistifte für Ihre Radiergummis verwendet haben, überprüfen Sie alles mit Tinte. Das Einfärben ist wie eine Kalligraphie, da die Linien nicht mehr unregelmäßig, verschwommen, sondern klar definiert und leicht zu erkennen sein sollten.
Wählen Sie den Tintenpinsel aus, den Sie Ihren Favoriten hinzugefügt haben. Wenn Sie wie wir feststellen, dass Ihre Standardgröße zu groß ist, verringern Sie die Größe in der oberen Bildschirmmitte. Wir verwenden einen 5, 00 -Wert.
Das Einfärben erfordert konstante Linien. Krita-Entwickler erkennen, dass nicht alle von uns ultra-stabile Hände haben und Hilfe in Form einer Stabilisatorfunktion anbieten. Um zu vermeiden, dass ständig in Untermenüs danach gesucht wird, fügen Sie es der Hauptsymbolleiste von Krita hinzu.
Wählen Sie Einstellungen -> Symbolleisten konfigurieren. Geben Sie soft in das Suchfeld oben links in der Liste Verfügbare Aktionen: ein.
Fügen Sie die Einträge Pinselglättung: Deaktiviert und Pinselglättung: Stabilisator mit den Pfeilen zwischen den beiden Feldern in das rechte Feld ein. Klicken Sie auf OK, um sie der Krita-Symbolleiste hinzuzufügen.
Sie können den Stabilisator mit einem Klick auf das Symbol S mit drei Punkten aktivieren und mit einem Klick auf die Schaltfläche S mit einem X deaktivieren, die sich jetzt in der Krita-Symbolleiste befindet. Erstellen Sie eine weitere Farbebene, wählen Sie sie aus und zeichnen Sie auf Ihrer vorhandenen Skizze. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Eingabe zu langsam ist, wählen Sie das Fenster Werkzeugoptionen unten rechts in der Krita-Oberfläche aus. Es ist mit den Pinselvoreinstellungen verknüpft, aus denen Sie die Pinsel auswählen.
Der Entfernungswert definiert, wie lange der Zeiger fahren muss, bevor Krita auf die Eingabe reagiert. Je höher der Wert, desto größer die Verzögerung, desto größer die Glättung.
Der Verzögerungswert legt eine anfängliche Verzögerung fest, damit der Stabilisator eine anfängliche Eingabe erfassen kann, auf die er einwirken wird. Leider kann dies sehr ärgerlich sein. Verwenden Sie daher den Mindestwert, mit dem Sie unregelmäßige Linien zeichnen können, ohne nervös zu werden. Wir verwenden zunächst einen Wert von 50 für beide und passen sie auf dem Weg an.
Verfolgen Sie für die Farbphase Ihren vorhandenen Radiergummi schnell mit dem Tintenwerkzeug auf einer neuen Ebene. Sie müssen Konturen jedes Elements Ihrer Skizze definieren, ohne sich zu überlappen: Sehen Sie sich an, wie sich die Augen unseres Charakters in unserem Bild verbinden, um zu verstehen, wovon wir sprechen.
Machen Sie für kleine Fehler nicht alles rückgängig, was Sie getan haben: Drücken Sie E auf der Tastatur, um zum Radiergummi-Werkzeug zu wechseln und es auf Störungen in Ihren Zeilen auszuführen.
Note Das Radiergummi-Werkzeug arbeitet immer umgekehrt wie das ausgewählte, sodass es einige Eigenschaften gemeinsam hat. Wenn Ihr aktives Werkzeug eine geringe Deckkraft aufweist, benötigt der Radierer auch mehr Striche über etwas, um es vollständig zu löschen.
Krita ermöglicht die manuelle Drehung der Leinwand in jedem Winkel. Dies hilft bei unserer begrenzten Biologie: Unsere Hände haben einen begrenzten Bewegungsbereich und einige Bewegungen fühlen sich wohler und natürlicher an als andere.
Sie können die Leinwand drehen, indem Sie Umschalt + Leertaste gedrückt halten und mit dem Stift oder der Maus über die Leinwand ziehen. Wenn Sie Strg + Leertaste gedrückt halten und den Stift oder die Maus ziehen, können Sie ebenfalls frei hinein- oder herauszoomen.
Verwenden Sie alles, was wir bisher gesehen haben, um Ihre Skizze fertig zu färben.
Färben und Schattieren
Das Werkzeug Formfüllung ist ideal zum Ausmalen unserer Skizzen. Wählen Sie es im Bedienfeld „Pinselvoreinstellungen“ aus.
Das Färben erfordert keine Tintengenauigkeit, da die vorhandenen Tintenlinien alle kleinen Fehler dahinter abdecken, solange sich die Tintenschicht oben befindet. Deaktivieren Sie daher die Glättungsfunktion, bevor Sie mit dem Formfüllungswerkzeug mit dem Färben beginnen.
Standardmäßig zeigt Krita nur das erweiterte Farbauswahlfenster an. Beim Zeichnen möchten wir jedoch ständigen Zugriff auf dieselbe Palette haben. Wählen Sie Einstellungen -> Docker -> Palette, um das Palettenbedienfeld zur Hauptoberfläche von Krita zu bringen.
Erstellen Sie eine neue Farbebene. Wenn es sich nicht unter der Tintenebene befindet, verschieben Sie es in der Liste Ebenen dorthin: Klicken, ziehen und legen Sie es an der gewünschten Position ab. Jetzt ist auch ein guter Zeitpunkt, um einige Ihrer Ebenen zu benennen: Doppelklicken Sie auf Ihren vorhandenen Namen Ebene X und geben Sie je nach Inhalt Farbe, Tinte oder Entwurf 3 ein.
Wählen Sie eine Farbe aus, die Sie für einen Teil Ihrer Skizze verwenden möchten.
Verwenden Sie das Formfüllungswerkzeug in kleinen Schritten, um Ihre Skizze mit Farbe zu füllen, anstatt zu versuchen, große Teile davon genau zu definieren. Kleinere Schritte bedeuten auch eine geringere Fehlerwahrscheinlichkeit.
Färben Sie die verschiedenen Teile Ihrer Skizze weiter mit verschiedenen Farben. Experimentieren Sie mit Farben und haben Sie keine Angst, zur erweiterten Farbauswahl zurückzukehren, wenn sich die Auswahl der Palette zu restriktiv anfühlt. Sie können der Palette eine beliebige aktive Farbe hinzufügen, indem Sie auf die Schaltfläche mit dem Pluszeichen unten links im Bedienfeld klicken.
Der letzte Teil einer Skizze besteht aus Schattierung und Beleuchtung, nicht unbedingt in dieser Reihenfolge. Indem wir einige Teile unseres Designs dunkler oder heller machen, können wir den Eindruck von Volumen im 2D-Raum erwecken, den unsere Skizzen einnehmen.
Wir beginnen damit, die Haut unseres Charakters zu beschatten. Da wir die Hautfarbe auf einer einzelnen Ebene platziert haben, ist es jetzt einfach, sie für die Schattierung auszuwählen. Um den Inhalt einer Ebene auszuwählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Undurchsichtig auswählen (standardmäßig die letzte Option aus dem Einblendmenü).
Erstellen Sie eine neue Ebene für Ihre Schattierung. Wir verwenden reines Schwarz für unsere Schattierung, aber dies führt selten zu guten Ergebnissen. Sie sollten es vorziehen, eine dunklere Version der Farbe auszuwählen, die Sie schattieren möchten. Wählen Sie dazu die Farbe aus der Palette und gehen Sie dann zur erweiterten Farbauswahl. Verwenden Sie die drei Balken unter dem Hauptwähler, um die ausgewählte Farbe abzudunkeln. Wie Sie sie ändern, hängt von der gewählten Farbe ab.
Das Schattieren erfordert viel Versuch und Irrtum, bis Sie es beherrschen. Stellen Sie sich dazu Ihre zweidimensionale Skizze als dreidimensionales Objekt vor und berechnen Sie, wie sich eine oder mehrere Lichtquellen darauf auswirken würden. Fügen Sie dann den gegenüberliegenden Seiten jedes Teils der Skizze eine Schattierung hinzu und markieren Sie, wie wir später sehen werden, wo das Licht direkt fällt.
Letzte Anpassungen und Vorkehrungen
Nachdem wir alles eingefärbt hatten, stellten wir zwei Probleme fest: Wir hatten vergessen, die Augen hellgrau zu bemalen, und um unsere Skizze herum befanden sich einige Lichthöfe an Stellen, an denen wir Glanzlichter hinzufügten, ohne unsere Auswahl innerhalb der gemalten Ebenen einzuschränken.
Um das erste Problem zu lösen, erstellen wir eine neue Ebene unter allen anderen Ebenen, jedoch über der Hintergrundebene. Wir verwenden das Formfüllungswerkzeug, um die Augenpartie mit einer hellgrauen Farbe zu füllen.
Für das zweite Problem ändern wir das Formfüllungswerkzeug in den Entwurfsmodus, indem wir E auf der Tastatur drücken, und gehen dann zu einem Heiligenschein um unseren Charakter.
Als letzten Schritt zeichnen wir eine absichtlich sehr grobe „Explosion“, ähnlich wie Manga, die vom Monitor in unserem Bild kommt, mithilfe des Formfüllungswerkzeugs mit weißer Farbe auf einer neuen Ebene. Wir haben sichergestellt, dass es auf jeder anderen Schicht außer der obersten Schicht, der Tinte, liegt. Ändern Sie die Auswirkung auf das Bild im Dropdown-Menü in der Deckkraftleiste der Ebene in Weiches Licht (SVG). Dann duplizieren wir diese Ebene. Wir verringern die Deckkraft beider Versionen und spielen mit Werten zwischen 10% und 25%. Schließlich fügen wir der unteren Ebene einen Unschärfefilter hinzu. Hallo, Set: Ein explosiver Glanz auf unseren Charakter.
Obwohl es sich um eine eigenständige Skizze handelte, werden auf diese Weise Comics und Graphic Novels erstellt: mit Geduld, ständigen Iterationen und Experimenten. Panel für Panel, wer weiß, vielleicht sind Sie in zwei Jahren der nächste Frank Miller!
